антикварный салон, наб. реки Мойки 101 тел. +7 812 710 64 37
Архив рубрики Статьи
Художественный дар К.А.Сомова может показаться немного парадоксальным: Константин Андреевич был мастером психологически точных, глубоких, реалистических портретов современников, и в то же время создателем особого полуфантастического «сомовского мира». На своих полотнах он изображал изысканных дам и кавалеров, маскарады и празднества, маркиз и арлекинов, словно ему хотелось уйти от основательно поднадоевшей повседневности в давно прошедший «галантный век». Друг и современник Сомова Александр Бенуа писал: «Сомов, бесспорно, мистик, но не мистик мысли, а мистик форм важнейшее качество в живописи. Самые простые сюжеты, наивнейшие сценки из эпохи «Бедной Лизы» и «графа Нулина» получают в его изображении какой-то странный, фантастический характер». Александр Николаевич считал основным свойством искусства Сомова искусство индивидуальности, которое не создаст направления, школы, у которого едва ли будут последователи. Стиль произведений Сомова неповторим и они заняли свое уникальное место в истории искусства.
Мировой художественный рынок располагает множеством полотен величайших художников. Но среди мастеров живописи есть и такие, картины которых крайне редко появляются на арт-аукционах . К их числу принадлежит Валентин Серов. Известно, что лишь 50 его этюдов кочуют от одного коллекционера антиквариата к другому. Остальные произведения прочно осели в музеях, престижных галереях или их трепетно хранят в своих коллекциях поклонники его живописи. О значении творчества Валентина Серова для развития русского искусства можно сказать, что путь русской живописи грани XIX-XX веков это путь от художественного языка «Девочки с персиками» до особенностей стилистики портрета Иды Рубинштейн. Творчество Серова довольно точно отразило развитие русской живописи конца XIX начала ХХ веков: от реализма передвижников восьмидесятых годов XIX века, через увлечение импрессионизмом, творческие искания 1890-х, к вполне осознанному модернизму ХХ века.
Амазонка русского авангарда
Наталья Сергеевна Гончарова
Словосочетание «амазонки авангарда» стало популярно с легкой руки организаторов выставок живописи русских художниц-авангардисток: Натальи Гончаровой, Александры Экстер, Ольги Розановой, Любови Поповой, Варвары Степановой и Надежды Удальцовой. Проходили выставки в крупнейших городах мира: Нью-Йорке, Венеции, Берлине, Бильбао, Лондоне, Москве. Инициатором и организатором серии выставок был фонд Гугенхейма. Произведения художниц вызвали большой интерес, ведь никогда ранее в истории мировой живописи такое значительное количество талантливейших женщин художниц не сыграло настолько большой роли в формировании нового направления в искусстве. Современные высоко оценивает их произведения, а полотна Натальи Гончаровой и вовсе являются, наряду с полотнами Пикассо, самыми дорогими произведениями антикварной живописи .
Среди столь яркого созвездия художниц-авангардисток выделяется фигура Натальи Сергеевны Гончаровой. Она правнучатая племянница супруги А.С.Пушкина Наталии Гончаровой. Окончила Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Училась Гончарова на скульптурном отделении у преподавателя П.Трубецкого, а затем у К. Коровина, в его классе живописи. С ранней юности работы Натальи Гончаровой отличались яркой красочностью, декоративностью и стремлением к монументальности образов.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Русское искусство «Серебряного века» сложно представить без творчества художницы, фамилия которой так созвучна названию этой замечательной эпохи. Зинаиду Евгеньевну называют одной из самых значительных художниц начала ХХ века, считают мастером европейского значения. Показателем популярности живописи Серебряковой на современном антикварном рынке может служить факт продажи её рисунка «Лежащая обнаженная» (1929 г.) на аукционе `s в пять раз дороже заявленного эстимейта за £1,072 млн.
source
Комментариев нет:
Отправить комментарий